 Doe het maar gewoon eens, overschakelen naar het video-icoontje. De laatste jaren is hybride natuurlijk het toverwoord voor vele branches en dat geldt ook zeker voor de fotografiemarkt. De tijd dat je een camera enkel in kon zetten voor foto’s, ligt inmiddels al een behoorlijke poos achter ons. Het video-icoontje heeft flink terrein gewonnen en op veel camera’s vind je dan ook een snelle en vooral handige switch van foto naar video. Alleen, hoeveel fotografen schakelen daadwerkelijk deze videostand in? Helaas wordt deze modus niet vaak ingeschakeld en dat is eigenlijk zonde. Je camera kan namelijk zoveel meer dan enkel foto’s schieten. Tijd om dus eens de stoute schoenen aan te trekken en toch die knop om te zetten naar video. Een heel nieuwe wereld gaat voor je open, waar je wederom je creativiteit in kwijt kunt. Wel ga je in deze videostand met andere elementen te maken krijgen dan je gewend was met fotografie, waardoor het starten van video’s maken wellicht wat complex en overweldigend over kan komen. Daarom bieden we experimenterende fotografen het nodige houvast door verschillende aspecten te bespreken die op je afkomen als je besluit om die schakelaar eens naar het video-icoontje te schuiven.  In het menu van je camera kun je verschillende instellingen inschakelen. Belangrijke settings Switch je voor het eerst naar video, dan is het fijn om te weten dat de camera jou een handje helpt. De automatische stand wordt vaak direct ingeschakeld, maar het is uiteraard altijd goed om te weten welke setting je precies nodig hebt. In het menu kun je veel functionaliteiten aanpassen en dat zul je zeker gaan gebruiken als je wat meer ervaring met video krijgt. Ieder merk gebruikt uiteraard zijn eigen structuur, dus zorg dat je daar aan gewend raakt. Er is een aantal belangrijke elementen die je in de gaten moet houden. Zoals bijvoorbeeld de resolutie van de video. Die kun je namelijk in bepaalde standen zetten, afhankelijk van het gewenste resultaat. Veel camera’s zijn in staat om in Full HD te schieten, wat een resolutie van 1920 x 1080 pixels betekent. Heb je een redelijk recent model in huis, dan is vaak ook 4K UHD (Ultra High Definition) mogelijk. Dat is een flinke stap voorwaarts, aangezien je aan de slag kunt met een resolutie van 3840 bij 2160 pixels. Dit betekent uiteindelijk dat je video scherper over zal komen op een even groot scherm. Fijn natuurlijk, maar houd wel rekening mee dat je veel meer geheugen nodig hebt om evenveel minuten aan video op te nemen als bij Full HD. Kijk dus ook vooral waarvoor je de video in wilt zetten of investeer in flink wat geheugenkaartjes. Wat moet je kiezen? Ook van belang als je gaat filmen, is de juiste framerate kiezen. Oftewel, de opnamesnelheid van de beelden. Vaak is dit in de camera al gekoppeld aan een bepaalde resolutie, maar het is uiteraard altijd beter om te weten wat je nu precies moet kiezen. Framerate wordt aangegeven met de afkorting fps en staat voor ‘frames per second’. In de filmindustrie wordt met name 24 fps gebruikt en dus worden er 24 frames per seconde opgenomen. Als je je fps weet, kun je ook direct bepalen welke sluitertijd je moet gebruiken. Simpelweg verdubbel je het cijfer van de framerate en dan kom je bij 24 fps uit op een sluitertijd van 1/50 (1/48 uiteraard, maar die instelling kun je niet op je camera kiezen). Wil je een slow motion gebruiken, dan is het aan te raden om een hogere framerate te gebruiken, zoals 100 fps of zelfs 200 fps. Op die manier verloopt een slow motion lekker soepel. Natuurlijk is het wel zaak om ook de sluitertijd weer aan te passen. Bij 100 fps schiet je met 1/200e en bij 200 fps is dat 1/400e. Er zijn uiteraard nog veel meer instellingen die je kunt aanpassen, maar daar duiken we nu niet in. Dit artikel geldt vooral als een soort van ‘gids’ om eens te starten met video. Daarom duiken we nu richting enkele andere belangrijke elementen die je in de gaten moet houden om direct een mooi resultaat te bereiken.  Een handige receiver om verschillende microfoons te kunnen gebruiken. Foto: Glenn Vanderbeke Ga voor goed geluid Het grote verschil tussen foto en video is uiteraard dat je ook geluid toe kunt voegen. En dat is dan ook gelijk een heel belangrijk element om een bepaalde sfeer te creëren. Iedere camera beschikt over een interne microfoon, maar de kwaliteit daarvan valt vaak zeer tegen. Er zijn verschillende manieren om betere audio toe te voegen aan je video. Zo kun je bijvoorbeeld een richtmicrofoon gebruiken. Dit type wordt ook wel shotgun microfoon genoemd en wordt vooral in de hot shoe van de camera gebruikt. Het geluid dat recht voor je camera ontstaat, weet zo’n richtmicrofoon feilloos op te nemen. Dat is ook gelijk het nadeel, want je vangt dus enkel de audio op die vlak voor je lens ontstaat. Gelukkig zijn er tegenwoordig ook draadloze versies, waardoor je de richtmicrofoon ook van de hot shoe af kunt halen en op die manier zeer dynamisch in kunt zetten. Bevestig deze bijvoorbeeld op een boompole, zodat je vanaf een bepaalde hoogte een geluidsfragment op kunt nemen. Een andere optie is het gebruik van een lavalier of draadloze mini-microfoon. Deze audioproducten zijn ideaal om gesprekken op te nemen. Bedenk dus vooraf wat voor een video’s je vooral wilt gaan maken. Verwacht je vooral interviews vast te gaan leggen, dan is een lavelier of mini-microfoon het meest handige apparaat om het geluid vast te leggen. Wil je ook het nodige omgevingsgeluid meenemen, dan is dus een richtmicrofoon een betere optie.  Videostatieven vind je in allerlei soorten en maten. Creëer stabiliteit Stabiel filmen is natuurlijk een vereiste. Het kan zeer creatief zijn om veel beweging in je video te gebruiken, maar het kan ook enorm afleiden. Zoek een goede balans. Als het gaat om ‘steady shots’, dan komt een goed statief van pas. Let wel op, je hebt bij video een iets andere kop nodig dan je waarschijnlijk gewend bent met fotografie. Als je filmt vanaf statief, dan is het fijn om gebruik te kunnen maken van een leveling base. Op die manier kun je heel gemakkelijk en snel je camera waterpas zetten. Ook is het slim om te kijken naar een specifieke videokop, omdat je daar veel voordeel uit kunt halen. Deze koppen zijn vaak voorzien van handige ‘gadgets’, zoals counter balancing of een tilt drag. Dit zijn fijne manieren om je camera heel soepel te laten bewegen, waardoor je geen schokkende beelden zult ervaren. Word je steeds enthousiaster op het gebied van filmen, dan is het raadzaam om eens goed te bekijken wat voor een videostatief en bijbehorende kop bij jou past. Het is dan ook handig om je te laten informeren door een cine-dealer. Zij kunnen met je meedenken als het gaat om het uiteindelijke doel van het statief, de benodigde specificaties en niet onbelangrijk, het beschikbare budget. Stuw de kwaliteit omhoog Een inkoppertje wellicht, maar wel eentje die we graag aanstippen. Wil je de kwaliteit van je filmwerk een serieuze boost geven, kijk dan eens naar goede cine-objectieven. In het begin voldoen je huidige fotolenzen prima, maar als je wat meer ervaring opdoet, dan zul je al snel merken dat je beter af bent met specifieke cine-lenzen. Evenals in de fotografie heb je hier vooral te maken met de verschillende brandpuntsafstanden en maximale diafragma’s. Deze twee eigenschappen zorgen al snel voor een bepaalde sfeer in je video. Cine-lenzen zijn over het algemeen een stuk duurder dan objectieven die vooral voor fotografie gebruikt worden. Hierdoor is het zeer gebruikelijk voor filmmakers om hun lenzen te huren bij een rental house. Gelukkig komen er ook steeds meer betaalbare opties als het gaat om cine-lenzen, die eveneens een hoge kwaliteitstandaard aanhouden. Hierdoor is een eventuele aanschaf mogelijk, maar alsnog zouden we dan de tip willen geven om de lens allereerst een keertje te huren. Vaak kom je er dan precies achter of je deze lens veel vaker in kunt en wilt zetten.  Een voorbeeld van een typische cine-lens is deze Laowa 65 mm Nanomorph. Meer handjes en ogen Goede audio, een handig videostatief en sfeervolle kwaliteitslenzen zijn zeer belangrijke elementen om je video tot leven te brengen. Nog een belangrijk onderdeel is licht. Ook dat zal een fotograaf die met filmen wil beginnen niet heel vreemd in de oren klinken. Op dit gebied kun je het enorm bont maken, maar we raden aan om eerst eens goed te kijken wat je daadwerkelijk nodig hebt. Zoals je merkt, komen er veel elementen samen als je je gaat toeleggen op het filmen. Wil je een professioneel resultaat boeken, dan zul je al snel merken dat je handjes en ogen tekort komt. Dat is dan ook de reden waarom een videomaker al snel de hulp inschakelt van specialisten op het gebied van geluid en licht. Toch is het helemaal niet verkeerd om, zeker in die beginfase, zelf aan de slag te gaan met al deze facetten. Het zal dan allemaal niet perfect zijn, maar je leert op die manier wel heel goed de basisprincipes en kun je deze altijd blijven toepassen als filmmaker. Het zorgt er in ieder geval voor dat je de regie nooit kwijtraakt van je eigen video. Met deze basale informatie willen we je graag op pad sturen. Switch dus eens van foto naar video en wees niet bang om fouten te maken. We kunnen je namelijk nu alvast verklappen dat je die namelijk enorm veel gaat maken. Ga gewoon lekker proberen, geniet ervan en laat het creatieve proces lekker zijn gang gaan. Als je er veel plezier aan beleeft, komt de ervaring vanzelf en gaan je films ook een steeds hogere kwaliteit meekrijgen. Jarno van Osch
Opmerkingen zijn gesloten.
|
NL | 
EN